搓麻将的女人

(本图未显示完整，请点击查看大图)

纽约艺术博览会上一幅题为“2008-北京”的油画。北京将举办奥运会，即Olympic Games。这幅画中也是Game，却是中国的传统Game--麻将。这些女子，代表着全球化竞技场上的博弈者。

[解读之一]
画的左上角，是一幅标准像，乍看上去，熟悉又不熟悉，那是孙中山的胡子，J介石的光头，毛泽东的五官新组合的标准像。它象征着中国上一百年的历史，或者说是旧民主主义和新民主主义的全部。
画的左面，是一个最天真和最聚精会神打麻将的女孩，她为抓了一手好牌而暗中庆幸。
中间背影的女子，开了一个东风明杠，这象征着当前不可无视的事实--中国在崛起。虽然那女子有些不规矩的小动作。
中间正面女子，似乎有些外来血统。他在打牌之余，另有闲心眺望光源，也即将来。他穿着光鲜，脸上有一些忧虑。
再就是那个外国女郎了，她也来掺合中国的游戏，信心全无，躺在那里，因为她少抓了一张牌，相公，陪打。
右面显然是一个进城打工的农村姑娘，她是使中国掘起的生力军。然而他的脸上有一些不明白，有一些不满意。他手中握着一把亮晃晃的水果刀，这暗示着一种仇富心理，暗示着一种危机。
画的右边，在破旧的建筑的前方，有一条大河，有一些石头，这象征着前景莫测，只是摸着石头过河的现状。
（以上解读来自加拿大的一张报纸，作者自己也引用来发到网上，但并未承认这个解读．）


[解读之二]
中间女子是美国，背后纹着凤凰的女子是中国，侧面正在认真考虑出什么牌的亚洲女为日本，另一个躺着的是俄国．
中国女子碰了东风并不意味崛起，只是表达“做东”的意思．而俄国女郎也并不是信心全无的“相公”．仔细观察一下她的姿态就会发现，很显然，她是在趁日美不注意，和中国女郎偷换牌．这正是换牌的瞬间，所以她桌上的牌少了一张．
而旁边那个拿刀的小女孩，明显发现了这一切．她的视线停留在正准备把牌偷偷塞给俄国女的中国女脸上．美国女人，似乎已从小女孩的表情中发现了什么……
这幅油画很明显是在预示着2008年台海局势。中美日俄博奕。台湾已经突破底线（明显没穿底裤）了，且随时准备武力抗统。美国还羞羞答答（穿着上衣），且 明确和中国是对家。日本夹在中美之间，既要盯上家（美国）又要提防下家（中国）。俄罗斯夹在中美之间，有可能和中国联手，但和美国也插着一腿（看她的手和 脚）。


[解读之三]

左：日本，背对画面的是中国，躺着的是俄罗斯，站着拿刀的小孩是台湾。
　　除了美国之外三方都光着上身，暗示实力弱于美国（不是废话吗）；
　　美国表面上不看牌桌，其实在看她的另一张牌：台湾；
　　日本自鸣得意，就等着摊牌；
　　中国除了明摆着一副东风（“东风”啊），背后还有牌；
　　俄罗斯表面装作不想玩，其实一脚踩美国，一手拉中国；
　　台湾一手握刀，已经快脱光了（仅用水果挡着）。

Artist Lui Liu

Lui Liu was born in March 1957 in North China. He came to Canada in 1991 and has been seen as a fresh new face in the art community of Western world. Lui Liu is known for his entwining of traditional oil painting techniques with a striking contemporary mind set.

Commenting on Lui Liu's paintings, the renowned Canadian writer Barry Callaghan wrote: "The range of his awareness is extraordinary, his mastery of painterly techniques compelling." A note of parody is most noticeable in almost all his works. It's the ambivalence, the tensions between the poles, according to Callagan, that "free Lui Liu so that he can stand alone facing east or west, as he chooses."

Lui Liu is a member of Ontario Society of Artists. He held solo shows at the Karney Gallery in 1992, the Madison Gallery in 1994 and the Meg Gallery in 1996 in Toronto. In the Spring of 1995 he participated in the "Continuity of Talents" show at the Forni Gallery in Bologna, Italy. His works have been presented at the Barcelona's Artexpo'96.

His works have been reproduced in the Canadian art magazine "BORDERCROSSINGS" in 1994 and in the literary magazine 'EXILE" in 1995. Lui Liu has been interviewed by "TOPS" entertainment magazine. His oil paintings have appeared on several book covers and magazines.

Lui Liu's works have been purchased and commissioned by diverse private and corporate collectors in North America and around the world.

Lui Liu graduated from China's most prestigious Central Academy of Fine Arts in Beijing. As one of the most promising artists of that country, he participated in the famous "China Avant-garde Show" at the National Gallery in 1989 and his paintings were reproduced and reviewed by "ART PRESSE" in Paris as the signature pieces of the exhibition. His works were reviewed in "A HISTORY OF CHINESE MODERN ART (1979 - 1989)".

“从莫奈到毕加索”的意犹未尽

为期三个月的印象派画展马上就要落下帷幕，回到北京后赶紧偷闲到中华世纪坛的展厅，赶上了个尾巴。

整个画展分5个部分，展出了上百件作品，除了油画之外还有一些雕塑，绝对都是大师级的，让人过足了瘾。

虽然作品都是出自大师之手，但是展品基本都是星星点点、蜻蜓点水式的，根本不可能达到主办方宣传的“使观众全面了解印象派、后印象派、野兽派、立体派等”。总体来说感觉是意犹未尽、美中不足。

为什么意犹未尽呢？
首先，能看到真迹就是很难的事情，因为大部分作品都是存放在国家博物馆或者私人收藏，很少有机会能够巡展。而且这次展出中也确实有很多珍品，比如莫奈的《红围巾》、莫里索的《读》、梵高的《圣雷米的白杨》等等。

其次，展出的很多作品除了为数不多的几副之外，大多数都是大师早期、晚期或转折期不太为普通人所熟悉的作品。而这些作品，因为没有代表作经典，所以平时很少被出版物介绍，很少能被看到。

但这些作品又都是完整的作品，不像上海的“从塞尚到波洛克”那次有许多草稿。

再次，在画布上看画的感觉要比在印刷品上看画的感觉强上一千倍。如果你不是站在大师作品的跟前，你根本就不会知道大师为什么会是大师！

在展览中的每一个展品几乎都会让你吃惊到无以复加的状态。

　　走到展会的第一幅作品前我就被以擅长画舞者、擅长表现薄纱的“雷诺阿”的作品《罗曼·拉科》惊呆了。以前在书中看的时候，只能看到小女孩穿的上衣非常 轻薄，轻薄的使主人公的胳膊在画布中半隐半现。而现在站在作品前看则看到了完全不一样的效果，除了隐约可见之外，原来连那纱状的袖子都在反射光线，这样是 纱的丝质感特别强烈。

　　还有罗丹的成名作“青铜时代”，如果你不站在作品前，你根本无法想象当时为什么评论家会有“那个雕塑肯定是真人的模具铸造出来”的质疑。雕塑美的无与 伦比，如果世间哪个男子能有这么标准的身材，不知道要迷倒多少痴情女子呢。而雕塑所反应出来的惺忪睡醒的样子，也非常的传神。

　　莫奈的那副《红围巾》，使你仿佛置身屋内，透过玻璃窗看到一个走在雪地上的漂亮女人，雪在下，背后的松树很翠绿，而这时女人向着窗内扭头投来忧伤的一 望，头上围着刺眼的红围巾。跳跃的红色和女人忧伤的表情形成了极其鲜明强烈的对比，正似作者当时的在画坛所遭受的境域和其对印象派的自信与痴迷一样的对 比。这点上，让我仿佛感到了梵高的强烈的、倔强的、明亮的、执着的－－向日葵！！

如果不是看到这副画，你很难凭空想象作者对色彩的敏感与痴迷的程度。如果不是今天我也很难信服那个笑话。即一次莫奈和朋友在雪地上走，朋友一脚踢开了挡在路上的狗屎，莫奈却说“干嘛要破坏掉那么完美的褐色呢”。

还有塞尚的《小溪》，随意的颜色堆叠竟能堆出一个葱郁的树林、感觉上很肥沃的土地，和从远处蜿蜒而来的清澈溪水。

　　雷东的《瓶花》，那是和梵高的装在瓶子里的《向日葵》完全不同的风格。同样是每多花都富有性格和灵性，但这里的花却好似仙境之花－－芬芳，鲜艳、奇丽而神秘。尤其是插的最高的两朵菊，仿佛在花蕊之间还闪耀着晶莹。

　　站的太近是看不懂毕加索的立体派的，最好是不远不近，不在同一个方向，多个角度去揣摩他的构造。当你一下子回过神来时才发现，“这是已经被切开的甜瓜、那是褶皱的桌布……”于是，你发出由衷的微笑。

……

越是看到惊讶，你就越想看更经典的作品。比如俗到不能再俗的《向日葵》、《睡莲》、《我们从哪里来要到哪里去》、《跳芭蕾的舞者》、《日出》等等等等。但是我相信，这样的作品恐怕不会这样被巡回展出。

不知道是因为接近尾声还是因为是非周末时间，感觉展览馆里人不是很多。当然，自私的讲谁也不希望人多，大家都喜欢静静的不被打扰的欣赏。

不知道这么昂贵的展出世纪坛是否会赔钱，因为赔钱最直接的影响就是影响主办方的后续类似展出了，这对读者不是好事。

另外，展览馆的灯光设计不好，会反光，越高处越看不清楚。主题展相关的衍生产品也太少了。

上海书展，我去了

上海展览馆5－11号有书展，今天我去了，写几点感受。

1.买书还要门票？黑！

所谓书展根本就不是展览什么书的，因为展会上的书随处书店，甚至盗版的小摊都能买到。所以美起名曰“书展”并售票10大元钱的门票是在是太黑、太荒唐。本来是好事，给办坏了。

在北京不叫书展，直接叫书市，一般都是在地坛或者劳动文化宫举行，去了就是买书去了。

2.书展上并没有什么平时买不到的书

书展上的书任何一个书店都能买的到，并没有什么特别、特色之处。

3.书展上的折扣太高

书展上的折扣大多在8.8折或者8折，根本看不到5折和2、3折的书。当然书也都完全是这两年的新版书。

4.书展上的书很多，但有特色的太少了

来了很多出版社、书局书店等，但是品种类别太雷同，几乎没有什么特色。所以小的民营出版社根本抢不到任何风头。

一本书，几乎各个摊位都能买的到。而想买的，想找的，如果书店没有，在这里你也别想找到。比如讲述列国历史的书籍等。

5.没有旧书，全是新书

书展中除了古籍出版社的贵的像文物一样的古本线装书之外（一套残本要上万，明明就是文物，不是给想读书的人准备的），压根看不到其他年代版的旧书。

有很多旧书都很有价值的，在旧书店时常能陶到宝贝。

6.易中天真的火了

我承认易中天的课、书写的确实好。凭借在中央10台将近两年的百家讲坛，确实把他给捧红了。书展里各个角落里到处都是各种装帧的三国、帝国、读城、方言等等，不管大人小孩都在买。也许我喜欢边缘的东西，对于这种快餐式流行不知道是好是坏。

7.书越来越简单，越来越像杂志

因为暑假的关系，学生很多。而展会里的书好似也偏年轻化的样子，书中的图越来越多，字越来越少。甚至很多古籍也是这种倾向，也许是好事，可完全没有了读书的感觉。

8.什么人都能写书，签书

有几个签名的，根本没听说过，也没有兴趣到网上查。还真有捧场的，看着求签名人那迷茫的眼神，我想问，你真的对这个作者了解嘛？你真的喜欢他的文字嘛？

在电视上主持两天文艺节目也写东西，这样的东西有人看，但我不看！

9.港澳台的有展位，却没展览，连工作人员都没有

看布展图上有港澳台展位，很高兴。可是到了展区后却只看到易拉宝而没有看到一个人影。因为国情的缘故，我们几乎很难看到港台的出版物。其实港台有很多书都 不错，尤其是台湾。台湾的书相对比内地要贵很多，作者的版税也比较高，所以很多翻译作品要比国内的质量高。时报就出版了很多好书。要想加强互相了解，多引 进些图书是必须的。

10.参会的人中消遣的多，做学问的少

来买书的感觉99％都是来买闲书的，几乎很少看到学究样子的。唯独看到一位老者，戴着大眼睛，由女儿和外孙女搀扶着买书。买了很多国学方面的书，这老者要是我外公多好。每天让他讲讲，得省多少时间读书啊。

11.中国的书太牛B了，世界上没有一个国家比的上

每次去书店看古人写的书都不油而然的会产生自豪感，因为世界上没有任何一个民族能像我们的祖先一样能给我们留下那么多的文化宝藏。世纪出版社展出了四库全 书，整个一面墙，高2米多，长近20米。子史典籍，浩如烟海！一个人恐怕看一辈子也看不完，有这么牛的思想遗产，以后中国不强大，谁会强大？